101 полезная идея для художника и дизайнера скачать

Написал статью: Opanasenko

Продолжаем знакомить вас с последними новинками из мира литературы для дизайнеров и архитекторов от издательства “Питер”. 101 полезная идея для художника и дизайнера является своего рода логическим продолжением подобной книги для архитекторов, пусть и от другого автора. Как и в предыдущем пособии, Кит Уайт, профессор живописи Института Пратта (Бруклин), известный художник, чьи работы выставлены во многих музеях мира, передает своим читателям 101 мини-урок , иллюстрированный рисунками, основанными на исторических и современных работах художников. Рисунки, со всеми их несовершенствами и искажениями, сделаны самим автором с целью продемонстрировать то, о чем говорится в тексте, а также помочь начинающим художникам постигнуть более глубокий смысл в своей творческой деятельности. Что такое искусство? Что значит быть художником и как достичь истинных высот в творчестве? Все это вы найдете на страницах книги.

Ниже несколько отрывков.

Учитесь рисовать

Рисование — это больше чем способ передать и запечатлеть сходство. Это язык, со своим синтаксисом, грамматикой и актуальностью.Чтобы научиться рисовать, надо научиться видеть. В этом отношении рисование является метафорой любой художественной деятельности. В какой бы форме оно не являлось, рисование трансформирует восприятие и мысль в образ и учит нас думать при помощи глаз.

Восхищайтесь предшественниками, но не поражайте им 

Большинство студентов начинают обучаться живописи в результате страстного увлечения работами или картинами старых мастеров. Что еще вызывает такой трепет, как глубокое погружение в красоты Тициана, Тернера, Родена, Сезанна или же в страстность современных работ? Однако каждый студент должен помнить, что живопись — это постоянно возделываемое поле и ее задача состоит в том, чтобы превзойти то, что мы уже знаем, чтобы исследовать и прославить то, что нам пока неведомо. Работы прошлого приносят нам бесконечное удовлетворение, благодаря тому что они отображают определенный момент истории. Каждый художник обязан сделать то же самое для своего собственного времени.

Не каждый выпускник художественного училища становится преуспевающим художником 

Но обучение, полученное в училище, открывает дорогу в целый мир. мы учимся внимательно наблюдать, точно описывать, находить решения проблем посредством эксперимента, непредвзято относиться к любым возможностям и принимать уничтожающую критику в погоне за тем, что мы еще не осознали и сами. Это умения, свойственные искателям приключений, визионерам и строителям будущего — будущего, которое мы пока не в силах постичь разумом.

Лицо человека не плоское

Оно состоит из серии накладывающихся друг на друга сфер: глаза, скулы, нос (три маленькие сферы на конце удлиненной сферы), заключенные внутри большой яйцеобразной головы. Понимание этого поможет вам схватить сложные пропорции человеческого лица и избежать превращения его в плоскую маску.

Студия — это больше, чем место работы: это состояние ума

Это место, где вы работаете, место, где вы экспериментируете и размышляете над результатами. Будь это комната или компьютер, студия — это ваше место как художника.

Учитесь принимать критику

Критика — это основа обучения в худ. школе, и умение извлекать из нее конструктивную пользу является одним из самых трудных и важных уроков, которые необходимо усвоить. Смотрите на свою работу и на работы других настолько беспристрастно, насколько только сможете. Если вы будете защищаться или обижаться (что является естественной реакцией), это не поможет вам улучшить свою работу. Изучите предрасположенности своих наставников, чтобы извлекать наибольшую пользу из их замечаний. В том, чтобы не соглашаться с критикой, нет ничего неправильного, однако если достоинства вашей работы не возвышают ее в глазах ваших товарищей и наставников, возможно, сопротивление неконструктивно и не принесет никакой пользы. Будьте стойкими под огнем замечаний.

ВВЕРХ

И снова о необычном из мира творчества, увиденном мною на просторах безграничного интернета! (Все материалы мною взяты из открытого доступа).

Некоторые талантливые и креативные художники быстро смекнули и поняли, что обычными картинами удивить публику достаточно сложно и стали экспериментировать.

Одна из самых проверенных и удачных схем — использовать для рисунков необычные материалы. Вы можете придумать что-то свое, а для вдохновения я в этой публикации приведу несколько необычных примеров…

1. Картины от Элизабетты Рогаи (Elisabetta Rogai) из Флоренции, нарисованные вином!!!

Вино вдохновляет, расширяет сосуды, проясняет сознание… 🙂 «Прикладывается к бутылочке» и эта итальянская художница 🙂 Но не в этом смысле. Ее уже давно знают как талантливого живописца, чьи картины написаны вином.

Элизабетта Рогаи в своем творчестве использует исключительно белые, красные и розовые вина. Она делает наброски углем, а потом раскрашивает их вином. Фишка ее работ в том, что со временем цвет красок на картине меняется, поскольку вино стареет и приобретает новые оттенки. В результате получаются полотна, каждое из которых совершенно неповторимо.

2. А вот британский художник Карне Гриффитс (Carne Griffiths) предпочитает живописать свои полотна… чаем разных сортов, но не ограничиваясь одним напитком и смешивает чернила с чаем, водкой, бренди и т.д. Напитки позволяют создавать уникальную цветовую палитру, сделать картины многослойными и воздушными. Мастерская этого художника, наверное, единственное место, где можно увидеть, как зеленый или черный чай, с мятой или бергамотом, травяной или каркаде, превращаются в портреты, пейзажи или абстрактные фантазии автора.

3. Американская художница, а по совместительству еще и Принцесса — Таринан фон Анхальт из Флориды рисует в стиле «реактивной живописи».

Она создаёт абстрактные художественные полотна не руками. И не ногами. И вообще никакой частью тела. Она «рисует» силой турбоактивного двигателя самолёта, расплёскивая краску возле холста так, чтобы она подхватывалась горячей струёй из авиадвигателя и попадала на полотно. Наверняка это самый дорогостоящий метод рисования, однако клиенты готовы платить до 50000$, чтобы только посмотреть процесс работы мастерицы. Абстрактные картины получаются при помощи потоков воздуха от реактивного двигателя самолета. Но как уже давно известно, за процессом создания наблюдать гораздо интереснее, чем увидеть просто финал, ведь сам процесс творчества выглядит настолько масштабно, что вероятнее всего, это дороже, чем стоят сами её картины.

Это весьма необычное направление живописи изобрёл Австрийский принц Юрген фон Анхальт ещё в 1982 году. Он назвал его «jet art» («реактивная живопись»). После его смерти его дело продолжила его жена Таринан. Она стала первой женщиной, которая создаёт свои художественные полотна с помощью такой физически тяжёлой техники рисования. Ну и, не останавливаясь на достигнутом, принцесса Таринан также использовала самолёт для покраски одежды и результаты этого демонстрировала на различных показах мод.

4. А вот Рамон Бруин из Нидерландов зарабатывает тем, что рисует в технике 3D. Он уже не первый год удивляет весь мир своими рисунками и активно сотрудничает с различными брендами.

Талантливый художник-самоучка в свое время окончил Академию Аэрографии, но кроме работы с аэрографом и карандашами, Рамон рисует еще и красками. Каждый созданный автором образ, представляет интерес и в двухмерном изображении. Однако, оптические иллюзии всегда привлекают больше внимания, поэтому художник создает потрясающие 3D-изображения сразу на нескольких листах бумаги. Глядя на рисунки, кажется, что они в буквальном смысле «выходят» за границы двухмерного пространства.

5. Бен Хайн — бельгийский разноплановый художник и музыкальный продюсер. Его имя стало известно в 2010 году и связано с изобретением нового вида искусства под названием «Карандаш против камеры».

Бен — опытный иллюстратор и фотограф, плодовитый художник и дизайнер. Его проект объединил карандашные рисунки и фотографии.

Сначала он делает от руки карандашный набросок на бумаге, а потомна фоне реального объекта делает фотографию. В итоге получается интересный эффект «дополненной реальности». 3D-рисунок представляет собой смесь карандашных рисунков и фотографии, потом дорабатывает получившееся изображение в фотошопе, добавляя контраст и насыщенность. В результате получается волшебство!

6. Портреты из ДНК.

В основе идеи стандартный для художников заработок — портреты на заказ. Но если по анатомии у художника была пятерка, то он может предложить уникальную продукцию — портреты из ДНК заказчиков. Эту идею придумали художники Адриан Соломонович и Назим Ахмед. Они рисуют портреты аминокислотами — те имеют различный цвет, поэтому работы получаются яркими и живыми.

Их компания «DNA 11» превращает образцы ДНК в произведения искусства. Все очень просто. Они присылают клиенту специальный набор для взятия мазка с внутренней стороны щеки, чтобы провести ДНК-анализ. Клиент отсылает образец обратно, и компания после расшифровки структуры ДНК создает необычную картину, которую заказчик может повесить на стену.

Они рисуют портреты клиентов, а штрихами в этих портретах выступают аминокислоты из ДНК. Каждой аминокислоте соответствует свой цвет и своя позиция на холсте. Мини-портрет ДНК стоит $200, а эпическое полотно потянет на $1,3 тыс. Генетические картины хранятся в музеях Нью-Йорка и Токио как произведения современного искусства.

А еще…

(бонусом :))

Есть среди художников и вовсе необычные «экземпляры». Например, очаровательный пес породы сиба-ину по кличке Хантер прославился на весь интернет. Он рисует абстрактные картины, которые успешно продаются. Хантер заработал уже 5000 долларов и тысячи поклонников. У талантливого пса есть свой инстаграм и магазинчик на Etsy, где можно купить его картины по 38 долларов за штуку.

Или …

Такой художник из мира животных — свинка по кличке Пигкассо. Случайно хозяйка хрюшки обнаружила ее тягу к рисованию. В итоге, хозяйка Джоан купила краски и мольберт и принялась активно пиарить хрюшку в соцсетях. Работа принесла свои плоды — сегодня картины в стиле «абстрактный импрессионизм» продаются по 2 тысячи долларов за штуку.

Так что если вы не можете рисовать сами, обучите этому своего питомца! 🙂

Рисование — это безграничный простор для фантазии! 🙂

Благодарю за прочтение!

Делитесь мнением об увиденном 🙂