101 полезная идея для художника и дизайнера уайт
Продолжаем знакомить вас с последними новинками из мира литературы для дизайнеров и архитекторов от издательства “Питер”. 101 полезная идея для художника и дизайнера является своего рода логическим продолжением подобной книги для архитекторов, пусть и от другого автора. Как и в предыдущем пособии, Кит Уайт, профессор живописи Института Пратта (Бруклин), известный художник, чьи работы выставлены во многих музеях мира, передает своим читателям 101 мини-урок , иллюстрированный рисунками, основанными на исторических и современных работах художников. Рисунки, со всеми их несовершенствами и искажениями, сделаны самим автором с целью продемонстрировать то, о чем говорится в тексте, а также помочь начинающим художникам постигнуть более глубокий смысл в своей творческой деятельности. Что такое искусство? Что значит быть художником и как достичь истинных высот в творчестве? Все это вы найдете на страницах книги.
Ниже несколько отрывков.
Учитесь рисовать
Рисование — это больше чем способ передать и запечатлеть сходство. Это язык, со своим синтаксисом, грамматикой и актуальностью.Чтобы научиться рисовать, надо научиться видеть. В этом отношении рисование является метафорой любой художественной деятельности. В какой бы форме оно не являлось, рисование трансформирует восприятие и мысль в образ и учит нас думать при помощи глаз.
Восхищайтесь предшественниками, но не поражайте им
Большинство студентов начинают обучаться живописи в результате страстного увлечения работами или картинами старых мастеров. Что еще вызывает такой трепет, как глубокое погружение в красоты Тициана, Тернера, Родена, Сезанна или же в страстность современных работ? Однако каждый студент должен помнить, что живопись — это постоянно возделываемое поле и ее задача состоит в том, чтобы превзойти то, что мы уже знаем, чтобы исследовать и прославить то, что нам пока неведомо. Работы прошлого приносят нам бесконечное удовлетворение, благодаря тому что они отображают определенный момент истории. Каждый художник обязан сделать то же самое для своего собственного времени.
Не каждый выпускник художественного училища становится преуспевающим художником
Но обучение, полученное в училище, открывает дорогу в целый мир. мы учимся внимательно наблюдать, точно описывать, находить решения проблем посредством эксперимента, непредвзято относиться к любым возможностям и принимать уничтожающую критику в погоне за тем, что мы еще не осознали и сами. Это умения, свойственные искателям приключений, визионерам и строителям будущего — будущего, которое мы пока не в силах постичь разумом.
Лицо человека не плоское
Оно состоит из серии накладывающихся друг на друга сфер: глаза, скулы, нос (три маленькие сферы на конце удлиненной сферы), заключенные внутри большой яйцеобразной головы. Понимание этого поможет вам схватить сложные пропорции человеческого лица и избежать превращения его в плоскую маску.
Студия — это больше, чем место работы: это состояние ума
Это место, где вы работаете, место, где вы экспериментируете и размышляете над результатами. Будь это комната или компьютер, студия — это ваше место как художника.
Учитесь принимать критику
Критика — это основа обучения в худ. школе, и умение извлекать из нее конструктивную пользу является одним из самых трудных и важных уроков, которые необходимо усвоить. Смотрите на свою работу и на работы других настолько беспристрастно, насколько только сможете. Если вы будете защищаться или обижаться (что является естественной реакцией), это не поможет вам улучшить свою работу. Изучите предрасположенности своих наставников, чтобы извлекать наибольшую пользу из их замечаний. В том, чтобы не соглашаться с критикой, нет ничего неправильного, однако если достоинства вашей работы не возвышают ее в глазах ваших товарищей и наставников, возможно, сопротивление неконструктивно и не принесет никакой пользы. Будьте стойкими под огнем замечаний.
Источник: www.arhinovosti.ru.
Источник
Написал статью: Opanasenko
Продолжаем знакомить вас с последними новинками из мира литературы для дизайнеров и архитекторов от издательства “Питер”. 101 полезная идея для художника и дизайнера является своего рода логическим продолжением подобной книги для архитекторов, пусть и от другого автора. Как и в предыдущем пособии, Кит Уайт, профессор живописи Института Пратта (Бруклин), известный художник, чьи работы выставлены во многих музеях мира, передает своим читателям 101 мини-урок , иллюстрированный рисунками, основанными на исторических и современных работах художников. Рисунки, со всеми их несовершенствами и искажениями, сделаны самим автором с целью продемонстрировать то, о чем говорится в тексте, а также помочь начинающим художникам постигнуть более глубокий смысл в своей творческой деятельности. Что такое искусство? Что значит быть художником и как достичь истинных высот в творчестве? Все это вы найдете на страницах книги.
Ниже несколько отрывков.
Учитесь рисовать
Рисование — это больше чем способ передать и запечатлеть сходство. Это язык, со своим синтаксисом, грамматикой и актуальностью.Чтобы научиться рисовать, надо научиться видеть. В этом отношении рисование является метафорой любой художественной деятельности. В какой бы форме оно не являлось, рисование трансформирует восприятие и мысль в образ и учит нас думать при помощи глаз.
Восхищайтесь предшественниками, но не поражайте им
Большинство студентов начинают обучаться живописи в результате страстного увлечения работами или картинами старых мастеров. Что еще вызывает такой трепет, как глубокое погружение в красоты Тициана, Тернера, Родена, Сезанна или же в страстность современных работ? Однако каждый студент должен помнить, что живопись — это постоянно возделываемое поле и ее задача состоит в том, чтобы превзойти то, что мы уже знаем, чтобы исследовать и прославить то, что нам пока неведомо. Работы прошлого приносят нам бесконечное удовлетворение, благодаря тому что они отображают определенный момент истории. Каждый художник обязан сделать то же самое для своего собственного времени.
Не каждый выпускник художественного училища становится преуспевающим художником
Но обучение, полученное в училище, открывает дорогу в целый мир. мы учимся внимательно наблюдать, точно описывать, находить решения проблем посредством эксперимента, непредвзято относиться к любым возможностям и принимать уничтожающую критику в погоне за тем, что мы еще не осознали и сами. Это умения, свойственные искателям приключений, визионерам и строителям будущего — будущего, которое мы пока не в силах постичь разумом.
Лицо человека не плоское
Оно состоит из серии накладывающихся друг на друга сфер: глаза, скулы, нос (три маленькие сферы на конце удлиненной сферы), заключенные внутри большой яйцеобразной головы. Понимание этого поможет вам схватить сложные пропорции человеческого лица и избежать превращения его в плоскую маску.
Студия — это больше, чем место работы: это состояние ума
Это место, где вы работаете, место, где вы экспериментируете и размышляете над результатами. Будь это комната или компьютер, студия — это ваше место как художника.
Учитесь принимать критику
Критика — это основа обучения в худ. школе, и умение извлекать из нее конструктивную пользу является одним из самых трудных и важных уроков, которые необходимо усвоить. Смотрите на свою работу и на работы других настолько беспристрастно, насколько только сможете. Если вы будете защищаться или обижаться (что является естественной реакцией), это не поможет вам улучшить свою работу. Изучите предрасположенности своих наставников, чтобы извлекать наибольшую пользу из их замечаний. В том, чтобы не соглашаться с критикой, нет ничего неправильного, однако если достоинства вашей работы не возвышают ее в глазах ваших товарищей и наставников, возможно, сопротивление неконструктивно и не принесет никакой пользы. Будьте стойкими под огнем замечаний.
ВВЕРХ
Источник
Закрыто
Тема в разделе «Электронные книги», создана пользователем Коровьев, 26 сен 2012.
Статус обсуждения:
Комментирование ограничено.
101 полезная идея для художника и дизайнера (Кит Уайт) — 2013
Кит Уайт – профессор живописи Института Пратта, Бруклин, а также известный художник, чьи работы выставлены во многих музеях мира. Его лаконичные и полные глубокого смысла уроки изобразительного искусства будут полезны всем будущим художникам и дизайнерам. Что такое искусство? Что значит быть художником и как достичь истинных высот в творчестве?
1 издание, 2013 год, 224 стр., 14х21 см (60х90/16), ISBN 978-5-459-01631-4
Последние события
-
Vanya Bublik не участвует в складчине.
6 июл 2017
-
Складчина закрыта.
6 май 2017
-
Складчина доступна.
4 май 2017
Последние важные события
-
Складчина закрыта.
6 май 2017
-
Складчина доступна.
4 май 2017
-
стоимость этой книги: 240 рублей. Или можно добавить эту книгу.
Не все живут в России, + доставка.
Я тоже не в России, живу тем не менее доставку включать не буду. Мне важно доверие, здесь! Ладно, пусть будет так!
Доверие здесь получают за качественные сканы. А если взять количество участников на данный момент то получается 6р с участника так сказать за доставку, на мой взгляд это не проблема.
за качественные сканы — полностью согласен. А вот включить по 6р со складчика — идея хорошая. Главное чтобы администрация «за барыжничество» минус. Насколько я понимаю 300 руб член клуба удерживает, понятное дело что входит. А Модератор еще и 15% получит Что так тяжело по реальной стоимости заказать?! А если еще расписать:
- электричество
- амортизация ПК
- и др. накладные расходы.
Суть складчины тогда теряется. Ладно, это все демагогия. Пора делом заняться… Но ход мысли твоей, мне нравится!
Если мне заказывать по реальной стоимости то она ко мне еще 2-4 недели ехать будет поэтому не вижу в этом смысла. А так как обычно цена на книги доходят до минимальных 40р или около этого то народ и так экономит 70-98%, так что не вижу где теряется смысл в складчинах когда я включаю доставку в стоимость.
2 пользователям это понравилось.
Всем участникам этой складчины наверняка будет интересно послушать опытного иллюстратора на вебинаре «Курс молодого бойца для иллюстратора».
Статус обсуждения:
Комментирование ограничено.
Источник
ISBN: | 978-5-459-01631-4 |
Год издания: | 2012 |
Издательство: | Питер |
Язык: | Русский |
Кит Уайт — профессор живописи Института Пратта, Бруклин, а также известный художник, чьи работы выставлены во многих музеях мира. Его лаконичные и полные глубокого смысла уроки изобразительного искусства будут полезны всем будущим художникам и дизайнерам. Что такое искусство? Что значит быть художником и как достичь истинных высот в творчестве?
Развернуть
Лучшая рецензия на книгу
Оценка essetimere:
3 / 2.9
Набор банальностей
Книга состоит из 101 утверждения, напротив которых черно-белые иллюстрации, относящихся к тексту разве что интуитивно. Например: «8. Искусство — непрерывный диалог, простирающийся в глубь тысячелетий», «29. Концепция не может предшествовать исполнению», «60. Информация — это средство»… К каждому из таких высказываний есть также небольшой авторский комментарий.
Читать в общем-то интересно, но я для себя ничего нового в книге не нашла.
Источник
Поделитесь своим мнением об этой книге, напишите рецензию!
Оценка Vemnos: 0.5
Искусство не является средством самовыражения художника.
Всякое искусство совершенно бесполезно.
Восприятие — действие обоюдное.
Все изображения являются абстракциями
Слова — это образы.
Ты работаешь, чтобы избавиться от того, что ты уже знаешь.
Учитесь рисовать перспективу.
Любое искусство политично
Учитесь принимать критику.
Классно, да? Очень полезные идеи для художника и дизайнера. У меня дико полыхнуло с этой «книги». Очень много абсурда, очень много банальных вещей, который каждый знает еще со школьной скамьи, во время уроков на изо.
А рисунки представленные чтобы занять листовое пространство в 50% ужасные, кривые, неряшливые.
Какому возрасту предназначена эта книга? Для кого она вообще?
Это, просто, очередное недоразумение в книгах этого жанра…
Оценка Lenisan: 2
Я не понимаю, почему эта книга называется «101 полезная идея…», в то время как «капитан Очевидность вещает» или «101 банальная истина» подошло бы намного больше. Знаете, какая полезная идея скрывается под номером два? «Учитесь рисовать»! Спору нет, это отличная идея для художника, а главное, какая оригинальная! Остальные полезные идеи недалеко ушли от этого «лаконичного и полного глубокого смысла урока изобразительного искусства» (с) аннотация. Каждая из них представляет собой заголовок — что-нибудь прекрасное, вроде «во всякой работе есть предмет изображения, а есть фон», или «композиция — основа картины» — и три-пять предложений, как бы раскрывающих это утверждение. Иногда в качестве заголовка предлагают афоризмы каких-нибудь деятелей искусства.
Такое чувство, будто эту книжку… Развернуть
У вас есть ссылка на рецензию критика?
Источник