Полезная для здоровья музыкальная профессия поле

Пение приносит радость многим людям, но знаете ли вы, что страсть к пению может привести и к другим неожиданным результатам? Прочитайте о том, какую пользу здоровью приносит пение, и вам никогда не захочется снова сидеть тихо!

Польза для организма

Пение укрепляет иммунную систему

Согласно исследованиям, проведенным в Университете Франкфурта, пение повышает иммунитет. Исследование включало в себя тестирование крови членов профессиональных хоров до и после часовой репетиции по исполнению «Реквиема» Моцарта. Исследователи заметили, что в большинстве случаев количество протеинов в иммунной системе, которые функционируют как антитела (известные как иммуноглобулин А), было значительно выше сразу же после репетиции. В то же время, подобное увеличение не наблюдались после того, как члены хора просто пассивно слушали музыку.

Пение — это тренировка

Для пожилых людей, инвалидов и раненых пение может быть отличной формой упражнений. Даже если вы здоровы, при использовании правильных методов пения ваши легкие тренируются и укрепляются. Другие, связанные с пользой для здоровья, преимущества пения включают в себя более сильную диафрагму и стимуляцию циркуляции крови. Поскольку во время пения вы втягиваете большее количество кислорода, чем при выполнении многих других видов физических упражнений, некоторые даже считают, что пение может увеличить ваши аэробные способности и выносливость.

Пение способствует здоровому сну

По мнению экспертов, пение может помочь укрепить горло и нёбные мышцы, благодаря чему прекращается храп и апноэ во сне. Если вы знакомы с этими недугами, то знаете, как трудно получить хороший ночной сон!

Психическая и эмоциональная польза

Пение — естественный антидепрессант

Известно, что пение способствует выработке эндорфинов — гормонов, которые заставляют вас чувствовать себя взбодрившимися и счастливыми. Кроме того, ученые идентифицировали крошечный орган в ухе, называемый sacculus, который реагирует на частоты, созданные пением. В ответ возникает непосредственное чувство удовольствия, независящее от того, как звучит пение.

Пение снижает уровень стресса

Пение высвобождает накопленное напряжение мышц и снижает уровень гормона стресса, называемого кортизолом, в вашем кровяном потоке.

Пение улучшает умственную активность

Улучшается кровообращение и кислородный поток крови, что позволяет большему количеству кислорода проникать в мозг. Это улучшает умственную активность, концентрацию и память. Общество Альцгеймера даже создало сервис «Пойте для мозга», чтобы помочь людям с деменцией и Альцгеймером сохранить свои воспоминания.

Польза в социализации

Пение усиливает ваше доверие

Страх перед сценой — общее чувство для новоиспеченных певцов. Однако, получение похвалы от друзей и семьи может быть ключом к окончательному преодолению ваших страхов и повышению уверенности в себе.

Пение расширяет коммуникативные навыки

Согласно статье в The Guardian, пение младенцев помогает подготовить их мозг к языку. Музыка так же важна, как обучение чтению и письму в молодом возрасте, для избежания языковых проблем в будущем. Если вам нравится писать собственные тексты песен, оттачивание этого таланта может улучшить вашу способность общаться по-разному!

Прелести пения выходят за рамки простого наслаждения красотой собственного вокального таланта. Все эти пользы для здоровья от пения могут заставить вас хотеть присоединиться к хору или начать брать уроки вокала прямо сейчас! И неважно, станете вы певцом мирового класса или нет.

Еще больше интересных статей смотрите в блоге Музточки!

Источник

Библиографическое описание:

Конькова, И. П. Физическая культура музыканта / И. П. Конькова, А. Г. Абазян. — Текст : непосредственный // Молодой ученый. — 2019. — № 50 (288). — С. 458-460. — URL: https://moluch.ru/archive/288/65365/ (дата обращения: 02.06.2020).

Встатье рассматриваются особенности психофизических требований, предъявляемых к музыканту. Уникальность музыкальной профессии состоит в том, что регулярные длительные занятия по музыкально-исполнительскому тренингу и концертная деятельность влияют на процессы формирования здоровья. Это становится причиной проявления профессиональных заболеваний и прекращения исполнительской деятельности. Поэтому актуальным является внедрение в рабочий распорядок дня физической культуры в различных видах.

Ключевые слова: физическая культура и здоровье музыканта, музыкально-исполнительская деятельность, музыкальное образование, специфические заболевания.

The article examines the features of psychophysical requirements for the musician. The uniqueness of the music profession lies in the fact that health consumption, regular long classes in music and performance training and concert activities affect the processes of health formation. This causes the manifestation of occupational diseases and the termination of performing activities. Therefore, the introduction of physical culture in various types is relevant.

Keywords: physical culture and the health of the musician, musical and performing activities, musical education, specific diseases.

Физическое здоровье и работоспособность наряду с профессиональным мастерством являются основополагающими факторами успешной музыкально-исполнительской деятельности. Это подтверждается известным девизом: «Искусство любит сильных!»

Для профессиональной подготовки музыканта-исполнителя требуется до 20 лет непрерывного музыкального образования, исполнительская деятельность, в среднем, занимает такое же количество времени. Профессиональные занятия музыкой связаны с долгим статическим напряжением, что приводит к специфическим нарушениям здоровья. Кроме того, особые условия работы: длительный период игры без перерывов, повышенный уровень шума и многочасовое разучивание трудного репертуара, может повлиять на здоровье музыкантов всех возрастных групп и уровней мастерства [5]. В данной статье мы рассмотрим заболевания, к которым приводит данная специализация, и способы их предотвращения.

Профессиональная музыкально-исполнительская деятельность музыкантов может оказывать отрицательное влияние на организм [2].

В результате длительного пребывания в вынужденной позе и малой двигательной активности могут возникнуть нарушения опорно-двигательного аппарата, остеохондрозы, плоскостопие, искривления тела в виде кифозов и сколиозов. Кифозы и правосторонние сколиозы чаще всего встречаются у студентов-пианистов, а левосторонние сколиозы более характерны для исполнителей на струнных и духовых инструментах.

Отсутствие в помещениях для занятий необходимых гигиенических условий, отвечающих санитарным нормам, гиподинамия, осложненная большой учебной нагрузкой по общеобразовательным дисциплинам, уже в школьном возрасте могут вызвать ухудшение зрения.

От функционального перенапряжения при игре на музыкальных инструментах может возникнуть ряд заболеваний верхних конечностей. Сюда относятся миозиты, бурситы, эпикондилиты, ганглии, тендовагиниты, полиартриты, легаминиты и другие заболевания, которые могут ограничить трудоспособность музыканта, а иногда приводят к переквалификации.

Медики относят профессию музыканта оркестра к числу «опасных» для здоровья. Исследования, проведенные в США, Австралии и Канаде, выявили, что в течение своей профессиональной деятельности около 60 % музыкантов получают заболевания, которые могут оказаться губительными для их карьеры [1].

Признание этих опасностей, точное диагностирование и своевременное лечение предотвращает профессиональную инвалидность, которая может прервать карьеру. Специфические заболевания музыкантов и способы борьбы с ними стали отдельным научно-прикладным направлением. При Кельнской консерватории создан специальный научно-исследовательский институт, носящий имя музыковеда и психиатра Петера Оствальда (Peter Ostwald) [3]. В нем для музыкантов разрабатываются техники психологического расслабления, правильного дыхания, гимнастики для профилактики и коррекций, возникающих в связи с музыкальным исполнительством специфических проблемных зон. Главная задача института — профилактическая: научить молодых музыкантов вовремя распознавать возникающие проблемы и не бояться их.

Занятия физическими упражнениями могут быть реализованы музыкантом в виде утренней гигиенической гимнастики, в паузах во время занятий по специальности, на учебных занятиях по физической культуре, в организованных физкультурно-спортивных группах, в самостоятельных занятиях. Перечисленные виды занятий решают следующие задачи: функциональной подготовки, развития физических качеств, профилактики заболеваний, восстановительно-профилактических мероприятий [4].

При выполнении длительной, напряженной и интенсивной музыкально-исполнительской нагрузки наступает момент, когда первоначальная интенсивность ее не может поддерживаться, то есть наступает утомление. Это функциональное состояние организма проявляется во временном снижении работоспособности. Утомление вызывает дискоординацию функций в центральной нервной системе и нарушение обменных процессов, проходящих в работающих мышцах.

Существуют средства восстановления, которые принято разделять на педагогические, физкультурно-профилактические, психологические и медицинские. Для музыкантов можно рекомендовать, в первую очередь, педагогические — умение дозировать исполнительскую нагрузку и чередовать ее с отдыхом, использовать наиболее доступные в творческой деятельности физкультурно-профилактические средства, включая естественные факторы (воздух, вода и т. п.), психотехнические и релаксационные упражнения, массаж, сауну.

Таким образом, формирование физической культуры личности музыканта как реализация его объективной потребности в упражнениях, корректирующих физическое состояние, представляется чрезвычайно важным для успешной и длительной исполнительской деятельности. Для обеспечения стабильной творческой готовности артисту необходимы специальные знания психофизиологического, анатомического, спортивно-педагогического цикла. Профессия музыканта требует и высокой степени развития всех компонентов физической культуры личности.

Литература:

Васильев Ф. П., Кондрашихин А. Б. Современные тенденции развития науки и технологий // Материал XVII Международной научно-практической конференции. г. Белгород, 31 августа 2016 г.
Рязанцев А. А. О формах физической культуры в подготовке музыкантов // Материалы науч.-метод. конф. по физическому воспитанию студентов вузов искусства и культуры. Астрахань, 1990.
https://rmmedia.ru/threads/23174
Галичаев М. П. Здоровье и физическая культура музыканта: учебное пособие. -2-е изд. / М. П. Галичаев. Ростов н/Д: РГК им. С. В. Рахманинова, 2010. 250 с.
Коновалов И. Е. Профессионально-ориентированное физическое воспитание студентов средних специальных учебных заведений музыкального профиля // Вестник Балтийского федерального университета им. И. Канта. Серия: Филология, педагогика, психология. 2011. № 4. vospitanie-studentov-srednih-spetsialnyh-uchebnyh-zavedeniy-muzykalnogo-pro

Основные термины (генерируются автоматически): физическая культура, занятие, музыкант, заболевание, исполнительская деятельность.

Источник

Музыкотерапия исследуется на протяжении не одного века. Уже давно известно, что на состояние здоровья человека оказывает влияние не только образ жизни и рацион питания, но и музыка, которую он слушает.

Как музыка влияет на здоровье?

Благотворное воздействие музыки было подмечено ещё Пифагором, Авиценной, Аристотелем. Древние философы верили, что мелодии несут фундаментальное значение, что тело человека реагирует на любую музыку, при этом синхронизируется работа внутренних органов. С помощью звуков учёные лечили душу и тело, формировали личностные особенности у детей.

Современные исследования музыки для здоровья впечатляют. Уже давно доказано, что специально подобранная музыка обладает болеутоляющей и расслабляющей активностью, она лечит серьёзные дисфункции. Каждое музыкальное произведение обладает своей энергетикой, она и заряжает тебя определённым видом энергии: успокаивает, очищает, либо приводит в напряжение.

Влияние музыки на здоровье человека направлено сразу на 2 сферы:

Психолого-эстетическую. Это отражается на твоих чувствах, эмоциональном фоне, настроении. Определённая мелодия порождает конкретные воспоминания, ассоциации, образы.
Физиологическую. Звуковые вибрации воздействуют на слуховые рецепторы, стимулируя развитие биохимических процессов во всём организме.

А ты знал? В современных европейских университетах предлагается выучиться по специальности «музыкотерапевт».

Мужчина играет на пианино на улице

Благодаря своим особенностям музыкальная терапия используется и для лечения психологических расстройств, устранения ряда болезней, её также применяют стоматологи, хирурги, анестезиологи.

Сферы музыкального воздействия

Музыка оставляет яркий «отпечаток» на человеческом мозге, она изменяет его работоспособность:

усиливает внимание, улучшает процессы запоминания;
стимулирует творческой мышление, креативность.

Доказано, что у женщин, слушавших во время беременности классические произведения, рождаются более интеллектуально развитие дети.

Обрати внимание! Наибольший терапевтический эффект наблюдается именно во время прослушивания, затем он угасает. Поэтому если хочешь преуспеть, слушай приятную фоновую музыку во время работы.

Мужчина в костюме и наушниках

Жизнерадостные мелодичные композиции также:

приглушают боль;
понижают уровень тревожности;
улучшают работу сердца – стимулируют кровообращение, понижают давление, сокращают частоту сердцебиений, расширяют сосуды;
уничтожают патогенов;
влияют на синтез гормонов радости.

Кроме того, регулярное прослушивание приятных мелодий предотвращает потерю слуха в пожилом возрасте.

Какие мелодии оказывают лечебный эффект?

Чтобы облегчить своё состояние, нужно ориентироваться на собственные ощущения, важно, чтобы композиция нравилась тебе.

Если говорить об инструментальной музыке, то её воздействие такое:

духовая – стимулирует кровоснабжение, облегчает дыхание;
фортепиано – улучшает работу почек, щитовидной железы;
струнная – нормализует функционирование сердечно-сосудистой системы, влияет на эмоциональный баланс;
ударная – совершенствует работу сосудов, печени и сердца.

Мантры, фольклорные песни и звуки природы несут успокоение, порождают чувство защищённости, стабильности, оказывая воздействие на желудок, лёгкие и сердце. Но самая полезная – музыка Моцарта. Она борется со стрессом и влияет на кору головного мозга, улучшая интеллектуальную активность.

Это интересно! Хочешь улучшить потенцию? Тогда слушай звучание саксофона при подготовке и в процессе самого полового акта.

Саксофон

Наверняка ты знаешь, что максимальными лечебными свойствами обладают произведения классиков. Они особенно полезны для нормализации психоэмоционального фона. Такие звуковые колебания умиротворяют, успокаивают, дарят релакс. Помимо этого, они понижают выработку гормонов стресса, устраняя нервозность и беспокойство.

Мелодии для сна

Большинство людей страдает от недостаточности сна на регулярной основе, принимая фармацевтические препараты, которые оказывают временное облегчение и не позволяют быть бодрым с утра. В одном из исследований изучалось воздействие различных композиций на качество сна и засыпания. Эксперты учитывали возраст и стрессовую уязвимость испытуемых. Установлено, что молодые люди с высокой музыкальной активностью чаще используют мелодии для улучшения сна (они выбирают звуки интуитивно) и они действительно улучшают качество их сна.

Для лучшего засыпания по вечерам прослушивай спокойные композиции, которые будут отвлекать тебя от проблем, подготавливать организм к «спячке», заставляя качественно отдохнуть. Медленный темп мелодий оказывает седативное воздействие, исключает риск развития бессонницы, снижает уровень тревожности. А для получения заряда энергии и бодрости с утра, включай позитивное радио.

Музыка, ухудшающая показатели здоровья

Вред организму наносят композиции в следующих музыкальных стилях:

электронный;
хип-хоп;
рок;
хаус;
шансон;
хеви-метал.

Такие звуки провоцируют перенапряжение нервной системы, утомляют, вызывают агрессию. Особенно вредно её слушать в наушниках.

Также небезопасно слушать музыку громко. Когда уровень шума соответствует 70 децибелам (Дб), твоя нервная система начинает страдать. Систематическое и продолжительное прослушивание громких композиций грозит развитием дисфункций центральной нервной системы.

Слушай музыку с умом

Безусловно, тебе выбирать, какую музыку слушать. Но во благо здоровья и повышения работоспособности можно и поступиться своими вкусовыми предпочтениями. Классические композиции – наилучший вариант для исцеления и восстановления внутренних органов, к тому же они улучшают интеллектуальные процессы и продуктивность.

Источник

В музыкальной сфере работает огромное количество людей самых разных профессий, о многих из них мы даже не знаем. Попробуем разобраться, кто создает для нас музыку.

Средняя заработная плата: 30000 рублей в месяц

На первый взгляд, профессии, связанные с музыкой, весьма немногочисленны. Обычный человек навскидку вспомнит певца, инструменталиста, композитора. Но направлений деятельности намного больше, а специалисты выполняют самую разную работу.

Список профессий, связанных с музыкой

Музыкантами считаются не только те, кто на профессиональном или любительском уровне владеет одним или несколькими инструментами, но также и люди, создающие музыку. Кроме того, существует ряд специальностей, представители которых обеспечивают деятельность музыкантов, освещают или популяризируют ее. В давние времена музыканты были универсалами: сами сочиняли мелодии и слова, исполняли и «продвигали» свое творение, то сейчас все эти функции исполняют разные специалисты.

Рассмотрим, какие бывают профессии, связанные с музыкой. В списке попробуем упомянуть максимальное количество специалистов, имеющих отношение к этому виду искусства.

Создатели музыки:

Композитор сочиняет музыкальные произведения в разных жанрах. Он владеет техникой композиции, нотной грамотой, может сочинять мелодии при помощи компьютерных программ или музыкальных инструментов. Он записывает свое творение в какой-либо нотации, которую впоследствии смогут интерпретировать исполнители.
Аранжировщик способствует продвижению музыкального произведения. Он берет уже существующую композицию и интерпретирует ее. Например, из небольшой песни под гитару он способен сделать яркое выступление для большого ансамбля, прописав партии для каждого инструменталиста и вокалиста. При этом авторский замысел композитора в целом сохраняется. Нередко аранжировщики переписывают классические произведения для более современных жанров (рок, джаз), чем повышают интерес к ним.
Поэт-песенник. Эта профессия сейчас распространена меньше, поскольку многие исполнители (рокеры, блюзмены и джазисты) сами пишут тексты для своих треков. Однако в эстрадном и детском репертуаре обычно используются стихи профессиональных поэтов. Иногда слова пишутся под готовую мелодию, но часто бывает и наоборот.
Диджей (DJ) – это относительно недавно появившаяся, но быстро набравшая популярность профессия. Диск-жокей использует специальную аппаратуру (диджейский пульт) и компьютерные программы. Он миксует несколько композиций, добавляя к ним различные звуковые эффекты, и создает новый трек, преимущественно в танцевальном стиле. Работают диджеи чаще всего в ночных клубах, на дискотеках, вечеринках и праздниках, где требуется непрерывное музыкальное сопровождение.

Исполнители музыки:

Инструменталисты – это те, кто играет на каком-либо музыкальном инструменте: струнном (гитаристы, скрипачи, басисты), клавишном (баянисты, пианисты), ударном (барабанщики, перкуссионисты), духовом (трубачи, тромбонисты, флейтисты). Некоторые из них выступают соло, другие объединены в небольшие группы (дуэты, трио, квартеты). Большое количество совместно работающих исполнителей – это оркестр.
Вокалисты исполняют музыкальное произведение только своим голосом, он и есть основной рабочий инструмент. Певцы должны глубоко чувствовать композицию, чтобы передать эмоции и заставить слушателя сопереживать, причем они могут работать даже без аккомпанемента (acapella). Чаще всего вокалисты специализируются на каком-то одном стиле (классика, народная песня, поп, рок, блюз) и используют характерные для него приемы. Исполнители могут работать соло или в хоре, ансамбле.
Дирижер – это специалист, обеспечивающий слаженное звучание музыкального коллектива. Он при помощи движения рук, пальцев и головы, а также мимики управляет музыкантами, донося до них свое прочтение исполняемой композиции. Специалисту необходимо обладать организаторскими способностями, идеальным слухом и чувством ритма. Дирижерами называют профессионалов, работающих с оркестрами, светскими хоровыми коллективами руководят хормейстеры, а церковными – регенты.
Концертмейстер. Это слово применяется в двух значениях. Так называют музыкантов, которые отвечают в оркестре за какую-то группу инструменталистов (скрипачей или духовиков). Кроме того, этот термин используется для обозначения музыканта, аккомпанирующего певцам во время репетиций и выступлений.

Музыкальные педагоги:

Учитель музыки работает в основном с детьми в школах и детских садах. Его работа носит воспитательный характер и направлена на развитие ребенка, расширение кругозора и привитие у него любви к прекрасному.
Педагог-музыкант дает знания на профессиональном уровне. Его места работы – это музыкальные школы, училища и факультеты вузов, консерватории.

Музыкальные организаторы:

Продюсер находит перспективного исполнителя или группу, финансирует их и выводит на более высокий уровень с целью получения впоследствии прибыли.
Музыкальный агент, менеджер или импресарио – это люди, которые отлично разбираются в талантах. Они помогают исполнителям в их деятельности, решают все организационные и бытовые проблемы, чтобы музыкант думал только о своем творчестве.
PR-менеджер занимается созданием имиджа вокалиста или коллектива, рекламирует его, организовывает встречи с представителями СМИ, поклонниками для увеличения аудитории.

Музыканты в кино, на телевидении и радио:

Ведущий музыкальной передачи может представлять самые разные программы – от образовательных и культурологических до хит-парадов. К этой профессии примыкает и радиодиджей, человек, подбирающий треки и общающийся со слушателями.
Музыкальный обозреватель – это журналист, специализирующийся на музыке. Он может писать об особенностях разных жанров, тех или иных исполнителях, новых тенденциях в этой сфере.
Звукорежиссер – специалист по созданию звуковых эффектов и образов в кинофильмах, спектаклях, радио- и телепередачах. Кроме понимания музыки, он должен обладать техническими знаниями.

Настройка фортепиано

Это далеко не все музыкальные профессии. Можно вспомнить еще музыковеда или музыкального критика, деятельность которых ближе к научному осмыслению искусства. Изучение особенностей музыки и ее развития, взаимодействия с другими сферами культуры, объективная оценка произведений и отдельных исполнителей – это направления их деятельности. А от настройщика инструментов зависит чистота их звучания.

Вы не поверите, но рабочий – это тоже профессия, связанная с музыкой. У большинства гастролирующих групп и исполнителей есть своя дорожная команда. Это техники и вспомогательный персонал, которые устанавливают и разбирают сцену, перевозят аппаратуру, выставляют звук и свет. Сюда входят водители и телохранители, гримеры и осветители, звукорежиссеры и пиротехники.

Где лучше учиться

Путь к музыке у большинства начинается с детских музыкальных школ, где воспитанники учатся основам нотной грамоты, вокала или инструментального мастерства. Если это призвание, а не просто исполнение воли родителей, то следующий этап – это музыкальное училище, в котором под руководством выдающихся преподавателей можно достичь высот мастерства. Несколько примеров наиболее известных в России музучилищ:

Музыкальное училище имени Гнесиных;
Академическое музыкальное училище при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского;
Колледж музыкально-театрального искусства им. Г. П. Вишневской;
Государственное училище (колледж) духового искусства;
Московское военно-музыкальное училище.

Среди лучших региональных ссузов музыкального направления можно отметить училища и колледжи Омска, Перми, Новосибирска, Архангельска, Екатеринбурга.

Более высокий уровень подготовки можно получить в высших учебных заведениях: консерваториях, институтах культуры, на профильных факультетах классических и педагогических университетов. Наиболее известны в России и за рубежом:

Санкт-Петербургская государственная консерватория им. Н. А. Римского-Корсакова;
Российская академия музыки имени Гнесиных;
Государственный специализированный институт искусств;
Московский государственный институт музыки им. А.Г. Шнитке;
Санкт-Петербургский государственный институт культуры и искусств.

В этих высших учебных заведениях представлен широкий выбор специальностей, получая которые студенты могут в полной мере раскрыть свои способности, работают сильные преподаватели, есть свои студии звукозаписи, музыкальные библиотеки и музеи.

Кому подходят

Профессии, связанные с музыкой, подходят в первую очередь тем, кто не представляет свою жизнь без этого искусства. Мало кто, ступая на эту стезю, изначально думает о карьере и заработках, речь идет о раскрытии своего таланта.

Чтобы работать в музыкальной сфере от человека требуется ряд личных качеств:

искренняя любовь к музыке и увлеченность нею;
талант;
образованность и широкий кругозор;
прекрасный музыкальный слух и чувство ритма;
трудолюбие и целеустремленность;
напористость и лидерские качества;
способность работать в команде;
терпеливость и готовность преодолевать трудности;
коммуникабельность.

Для поддержания своей конкурентоспособности в избранной сфере деятельности людям, связанным с музыкой, необходимо постоянно совершенствоваться в профессиональном плане. Кроме того, нужно следовать современным трендам или самому участвовать в формировании новых течений, проявляя творческую инициативу.

К плюсам музыкальных профессий можно отнести возможность заниматься любимым делом, реализацию своего потенциала, общение с известными людьми, шанс стать богатым и знаменитым. Минусы – риск потерпеть фиаско, нестабильные заработки, проблемы в личной жизни, связанные с постоянными гастролями и широкой известностью.

Сколько получают

Заработок людей из музыкальной сферы зависит от многих факторов. В государственных или муниципальных оркестрах, театрах, филармониях платят немного, но можно рассчитывать на стабильную выплату зарплаты и полноценный социальный пакет (отпуск, больничные). Доход зависит от должности, стажа работы, наличия звания, статуса и места расположения организации. И если простой звукооператор получает от 15 до 35 тысяч рублей, то ведущий исполнитель или дирижер могут рассчитывать на вдвое больший заработок.

Если говорить о музыкантах, находящихся «на вольных хлебах», то все зависит от таланта, умения подать себя, подстроиться под предпочтения публики и найти заказчиков. Можно гастролировать или обслуживать корпоративы, писать песни или вести дискотеки в ночных клубах, главное – делать это профессионально. Независимые музыканты могут зарабатывать гораздо больше «бюджетных», но и расходы у них выше (зарплата персоналу, обновление костюмов и репертуара, транспорт, реклама и др.).

Как построить карьеру

В бюджетных организациях начинающие музыканты получают немного. Со временем они могут продвигаться по карьерной лестнице, участвуя во всем большем количестве произведений или постановок. Этапным в их жизни становится получение почетного звания «заслуженный» или «народный». Небольшая зарплата часто компенсируется возможностью дополнительного заработка на стороне: рестораны, свадьбы, похороны, торжества, частное преподавание.

Эстрадные исполнители далеко не всегда добиваются успеха, многие из них не видят перспектив и начинают заниматься другими делами. Важный момент в развитии карьеры – наличие хорошего продюсера со связями, способного продвинуть своего подопечного. Только самые талантливые и упорные смогут пройти путь от выступлений в метро или концертов в районных дворцах культуры до полных стадионов и съемки дорогих видеоклипов.

Перспективы профессии

Добиться громкого успеха в музыкальной профессии довольно сложно. Особенно это касается классической музыки и оперы, где нет хорошо отработанной системы гастролей. Выпускники консерваторий, не желающие преподавать в музыкальной школе, массово выезжают за рубеж, благо язык музыки универсален. Чтобы остановить этот процесс, сейчас вводится система государственных грантов для молодых исполнителей.

В эстраде и рок-музыке ситуация несколько лучше. Публика больше готова платить за билеты на концерт поп-звезды местного масштаба, а не столичного симфонического оркестра. Кроме того, сфера приложения своих талантов у «неклассиков» гораздо шире: можно выступать в кафе и ресторанах, на сборных концертах или организовывать свои гастроли.

Автор: Алексей Кузнецов

Источник